随着第19届杭州亚运会赛程拉开帷幕,亚运场馆迎来了世界各地的观众。场馆内滚动播放的宣传片也成为向万千观众展示浙江的重要窗口。记者了解到,其中一部名为《筑梦亚运》的宣传片配乐就出自青年作曲家高勋之手。
追求音乐梦想 创立个人工作室
高勋在百度百科词条里的介绍是:青年作曲家、音乐制作人,代表作品有《遇见整个世界》等。曾参与多部影视作品与歌曲唱片的音乐制作、歌曲创作,常年参与医学界公益活动和晚会。
出生在山西省临汾市的高勋,还有一个身份,就是一名新永康人。高勋6岁时随家人来到永康定居,在永康生活、学习、成长。2011年,高勋考取山东省德州学院音乐学院攻读音乐表演专业,开启了追求音乐梦想的道路。
由于内心始终更向往作曲,在大学期间,高勋在课余一直坚持自学作曲知识和音乐制作。毕业后,前往北京,曾先后在练习生公司、影视后期公司工作。
“我原本打算能够先在流行音乐领域扎根、学习,等技术水平提升到一定程度后再努力进军影视行业。没想到,到北京后的第二年就在机缘巧合下进入了影视行业。”高勋直言自己非常幸运,入行后很快就参与了一些比较知名的项目。
比如电影《战狼2》,高勋是女主版插曲《AmazingGrace》的音乐监制,当时还同导演吴京参与了与好莱坞作曲家Joseph Trapanese的创作会议,亲眼目睹了好莱坞电影配乐的创作流程。后来,高勋参与了好莱坞华裔作曲家、电影配乐家王宗贤操刀的《我的前半生》音乐创作,在这部作品中,负责整体的音乐编辑和制作。此后,高勋创作了电影《七十七天》的插曲《Set Me Free》、推广曲《遇见整个世界》等影视音乐。
在著名作曲家王备等前辈大师的指导下,高勋获得了快速的成长和进步。2018年,高勋在北京创立了高勋音乐工作室。并在著名导演、策划人,总政歌剧团制片人叶晟的指导下,进入了主旋律作品的创作领域。先后创作《共和国的脊梁》歌颂近现代中国科学家,国家机关事务管理局70周年歌曲《我用平凡写人生》,为2022年第十四届中国国际航空航天博览会(珠海航展)航天科工宣传大片的配乐等。
从业以来,多项作品获得了国家、社会奖项,歌曲《我用平凡写人生》登上了中宣部学习强国首页。近期,由高勋负责全片作曲、制作的电影《少年先锋》即将在第十届丝绸之路国际电影节播出。
为亚运宣传片配乐主打一个“准确”
音乐是一门世界语,体育也是——无需借助翻译,便能穿越国籍、文化、语种的界线,让全世界人民的心跳动在同一频率上。
作为亚运会系列宣传片之一,《筑梦亚运》一共讲述了8位主人公因亚运会而发生的故事。它们有感动、有欢乐、有泪水、有励志、有拼搏。画面和配乐成为共同传递价值的重要载体。
“通常,我创作的第一个流程都是浏览剧本,了解大纲,之后我会使自己进入相关电影音乐风格的创作状态中。”高勋介绍,在收到片子后,他会和团队开展剧情分析,找到画面需要强调的关键动作和情感。进入创作阶段后,高勋对音乐的处理会很仔细,甚至是一帧一帧对校,以期达到音乐和画面的完美融合。
不过与影视音乐创作更追求艺术性、创造性不同的是,宣传片的音乐创作更讲求呈现的“准确性”,即音乐是否切合主题,表达到位。因此,高勋秉承一个主线思维进行音乐制作,并在主线思维的基础上进行扩展,采用多种风格的音乐来传达思想。
虽然项目给到的音乐制作周期非常紧张,为了作品的完美度,高勋邀请了其好友,全球百大DJ李奕可前来助阵电子音乐创作。在片子的高潮部分,也获得了中国工程院院士、北京大学原常务副校长詹启敏的音乐支持,混音部分则由著名混音师顾潇予以及录音师王宁馨共同完成。
通过成片,观众可以欣赏到,有史诗感的音乐来体现“亚运人”的艰苦奋斗、不辱使命,有安静舒缓的音乐来体现几位主人公因亚运而产生的不同感情和心境,有热情奔放的电声音乐来体现赛事的热烈和奔放,也有富于动感的电子音乐来体现城市的美好繁荣。
“能够以音乐的形式参与到杭州亚运会,我感到非常荣幸。”高勋说,月底一定会去看亚运会,一是感受现场赛事,二是现场感受《筑梦亚运》宣传片。
融合中西音乐打造沉浸式文化漫游
9月17日,“触梦三星堆——12K沉浸式数字全球巡展”首站展出在深圳圆满结束,同期,巡展北京站也官宣将于9月28日启程,之后还将亮相香港、上海、美国纽约等国内外重要文化场所。
“这个展的主题音乐创作,是我目前最满意也是至今创作过程最为艰难的作品。”高勋说,“沉睡三千年,一醒惊天下”的三星堆遗址被称为20世纪人类最重要的考古发现之一,要通过声、光、乐向全球展现神秘的古蜀文明是一个不小的挑战。
记者了解到,“触梦三星堆”是全球唯一官方授权并独家联合出品的三星堆数字展,由四川广汉三星堆博物馆、三星堆研究院、四川省文物考古研究院、中央广播电视总台视听新媒体中心(央视频)、中创文保科技发展 (北京)有限公司主办,中国文物交流中心等单位联合主办,深刻数字博物馆承办。
由于此次创作的重要性和特殊性,为了在只有5分5秒的音乐时长内展示主办方要求的“神秘、时光流逝、美、感动、震撼、世界、民族”等关键词,高勋和主创团队深入四川广汉三星堆博物馆进行实地采风。高勋还曾去拜访著名艺术大师、书画家崔自默先生,当时他提到了一个关键词:密度,给予高勋很大的启发。
几经思考后,高勋采用了newage为主体风格框架,用西方音乐元素(管弦乐)来演绎中国风的音符和情怀,用中国的民族乐器古筝、古琴、钟、二胡等做融合、点缀、合奏以及在末尾用古琴和钢琴合奏。在此基础上,为营造出深邃神秘的空间感,还融合了一些电影音乐、冥想音乐、电子音乐的元素。
钢琴、民乐、人声、弦乐交替出现,偶尔各自演奏单一旋律,偶尔复调、合奏、“对话”……在最后古琴和钢琴合奏之前,没有真正的主旋律,如果跟着不同乐器的旋律去听,会感受到不同的情感起伏:跟着钢琴的旋律走,会感受到时间的流动、流逝;跟着人声的旋律或者弦乐走,会感受到文明的发展、壮大、融合和消逝后的沉思。直到高潮结束后,才出现了整齐明确的统一主旋律。
最终,音乐传达出一个文明在时间、空间上的从无到有到繁华的过程,以及消逝在历史长河后,人们用平静的心态去看待它、发掘它、思考它。中西音乐的融合也表达了中华文明的多元一体、开放包容和自信,让欣赏者体验沉浸式的文化漫游。
将为永康“华溪春潮”晚会创作新曲
“虽然有了青年作曲家的称号,但是我始终认为自己仍是一位在学习成长中的实践作曲者,希望自己能够在不断学习中获得突破和成长。”高勋说。
如今,音乐创作不仅是高勋的事业,也是他生活中不可或缺的情感表达。身边人、身边事每每激发其创作灵感。
当然,高勋坦言,也会有遇到创作瓶颈的时候,他会想很多办法去寻找突破。比如在创作电影《七十七天》的插曲《Set Me Free》时,由于它是一部户外探险题材的电影,讲述男主人公骑着单车77天徒步穿越1400多公里羌塘无人区的故事,而自己又没有户外探险的经历,所以在那段时间,高勋会在每天夜深后出门骑行30多公里,风雨无阻。
在不间断骑行了一个月后,高勋找到了创作灵感,从而创作了电影插曲以及电影推广曲。插曲《Set Me Free》由高勋本人演唱,不少影评人在社交平台上评价插曲短小却极具震撼,展现了主人公不懈追求内心最初的梦想与真正的自我,在节奏上富有很强的张力。
截至目前,高勋已经创作了大量不同风格的作品。除了电影音乐、主旋律作品,还有爵士、摇滚、民谣、古风、流行等,但高勋心里还有一个小愿望。
“虽然我不是出生在永康,但永康是一座养育了我的城市,在我心里有不可替代的位置。”高勋说,不在北京时,他和家人都生活在永康。所以内心有无数次憧憬过要为永康创作一些体现生活美好、人民幸福的作品。
好在这个心愿即将实现。日前,高勋收到“华溪春潮”筹备组的邀请,为今年的晚会创作一首新曲。至于主题是什么、进度如何,高勋笑称“暂时保密,让我们一起期待我为家乡创作的第一首作品。”
(转载自:永康市融媒体中心 记者 颜元滔)